Opis atrakcije
U ovom kazalištu nema zastora ili pozornice (u tradicionalnom smislu). Oko male dvorane nalaze se klupe na kojima gledatelji sjede i biraju svoja mjesta. Tijek izvedbe odvija se za vas u cijelosti, bez obzira gdje se odlučite. A ako vam se sviđa i želite dolaziti uvijek iznova, imate pravo odabrati drugo mjesto i sagledati radnju iz drugog kuta, kao da ćete događaje vidjeti s drugog gledišta. Štoviše, raspored sjedala mijenja se ovisno o izvedbi, pa se mijenja i prostor pozornice, svaki put dodatno oživljavajući produkciju. Radnja se odvija u neposrednoj blizini publike, promatrajući sve suptilnosti onoga što se događa.
Takve su predstave rizične i teške za glumce i redatelje, jer se u ovoj situaciji ne može dopustiti ni lagana laž. A ona nije u KUĆI. DOM je bio taj koji je, u umu V. A. Malishitsky - je kazalište. Ovo je Kuća za publiku koja je došla na predstavu i za glumce uključene u kazalište. I svjetlo u dvorani se gasi, stvarajući duhovnu, domaću atmosferu, u kojoj je lakše voditi ispovjedni razgovor o onome što uzbuđuje umove, srca i duše. Sugovornike, građane velike zemlje, brine ista stvar. Repertoarom kazališta dominiraju predstave u kojima tema Rusije daje glavni ton.
Kazališni repertoar uglavnom čine dramski klasici - Vampilov, Čehov, Ostrovski, Puškin. Na repertoaru je i dječja predstava "Carlson je opet stigao", kao i predstava prema djelima F. M. Dostojevskog "Sanjač, ili Crne komedije bijelih noći".
Događaji koji se odvijaju pred gledateljem osvajaju ga, nedostatak scenografije na pozornici omogućuje mašti da se razigra. Talent glumaca stvara, na primjer, atmosferu bajne Rusije, koristeći mali broj atributa koji mogu biti potpuno nepredvidljivi, koji se može odigrati i transformirati. Dakle, prozor može izaći iz stola, mikroskop se može pretvoriti iz plastičnog lijevka, kutije se mogu pretvoriti u rendgenski aparat, muzejski postav ili stolovi u kafiću, pa čak i obično uže može postati niz štakora odlazeći. Među tim transformacijama, naravno, ima elemenata komedije i groteske, ali u najvećem broju - njihova ozbiljna i logična radnja.
Asketizam u scenografiji ne dolazi iz siromaštva, već iz izvorne umjetničke namjere redatelja. Na pozornici vidimo ili potpunu konvenciju koja pomaže u sagledavanju značenja, ili apsolutno stvarne objekte (poput dnevnika u "Kapetanovoj kćeri").
Kazalište je vjerno tradiciji, ne mijenjajući svoj stil gotovo 40 godina, budući da je u osvit svog formiranja, 1969. godine, bilo pionir u takvoj organizaciji scenskog prostora. Lenjingradska publika krstila je kazalište, koje je brzo postalo poznato, "Malaya Taganka", uspoređujući ga s moskovskom "Tagankom". Godine 1980. kazalište postaje Kazalište mladih na Fontanki, koje još uvijek djeluje u Izmailovskom vrtu.
Vrijedi se prisjetiti vremena u kojima je inovativno kazalište počelo raditi. Sama inovacija nije bila strana samo akademizmu sovjetskog kazališta s njegovim glumljenim mirom, već i političkim temeljima tog razdoblja. Kazalište je bilo opasno jer je tjeralo ljude na razmišljanje o vječnim vrijednostima i idealima, o jednostavnim istinama. A 1983. Malyshitsky je izgubio mjesto umjetničkog direktora. No, redatelj se nije slomio, pa je četiri godine kasnije odlučio početi ispočetka, otvorio kazalište Studio -87 u Puškinu, a 1990. - na ulici. Bolshaya Konyushennaya - kazalište pod nazivom "Jupiter", kasnije preimenovano u Kazalište Vladimira Malyschitskog. Nešto kasnije kazalište je promijenilo adresu, preselivši se na sv. Ustanak, u kući 41. Sada se kazalište Malyshchitsky naziva Kamernim kazalištem.
Glumci rade drugačije od tradicionalnih kazališta. Ovdje glumci djeluju kao dekorateri, kostimografi, administratori, nadzornici, pa čak i domari. U kazalištu, možda, nema niti jedne osobe koja ne nosi dodatni teret. Osim toga, kazalište ima prilično težak režim proba. Ali glumci ne bježe od kazališta. Vjerojatno zato što su svi spremni učiniti sve za partnera. I ovaj koncept - partner - svet je svima u kazalištu Vladimira Afanasjeviča.
